“让艺术走近人民”首届中艺财富文化惠民消费季（上海松江站）近日在区美术馆开幕。记者在现场采访到了荣宝斋画院研究创作中心主任老圃，听他讲讲对艺术及艺术市场的看法和理解。
艺术的价值有“五性”
什么样的作品是有价值的？老圃认为：“有价值的作品必须要具有五性：分别是民族性、艺术性、经典性、现代性和原创性。人们常说艺术无国界，但是现在大家又形成共识，艺术家是有国界的，我们的艺术作品必须具有我们这个民族的特征，表达我们这个民族的精神。一个中国的艺术家，老是去表达美国、日本、韩国或者其他国家的民族精神，我觉得是没有意义的。经典与流行是相对的，经典的作品是具有永恒价值的，可以一直流传下去，流行的作品则可能红极一时，但是过了那个时间也就过气儿了。现代性呢，就是我们在传承古人给我们留下的经典作品时，不能仅仅做翻版，要尽可能地在艺术上往前推动，哪怕是一点点也是好的。艺术性、
原创性大家都能理解。”
艺术的功能要“转型”
老圃说，以前艺术市场非常火爆，艺术作品在社会生活当中，完全成了商家手里互相传递的商品，就像股票一样，成为了金融家投资的砝码，根本没有起到该有的所用，更没有真正地走到人们的日常生活中去。比如说，目前艺术的第一个功能就是展览，在展览里把功能做到极致，画要大、要有张力，尽可能地吸引更多的观众。展览搞完了呢，画就直接丢进了仓库，没有悬挂到群众的家里，没有起到美化环境的作用，也没有提高人们的生活品质。艺术市场以这样无序、盲目的方式发展，导致一些收藏者没有收藏到最好的艺术家的作品，致使艺术市场变得低迷消沉。
艺术的意义在“贴近”
艺术如何走近人民？老圃认为，基于上述情况，中艺财富集团做着比较科学、比较认真的调整，现在这个“让艺术走近人民”首届中艺财富文化惠民消费季的系列展览，就是针对这个市场的调节，做出来的非常客观实际的策略，把优秀艺术家的作品通过巡回展的方式，放到各个城市去展览，把这些好的作品送到人民的眼前，让人民零距离地有更多的时间去看它、亲近它、研究它，真正提高人们的艺术水准和艺术收藏水平，让大家花的钱不白花、花得值，能够买到最好的作品。要让他们手里的作品将来在美术史上占有一席之地，让他们手里的作品能够传给子孙后代，不断地升值。
艺术的土壤是“底蕴”
为什么选择在松江办展览？老圃说，大上海代表着商业文化，可以说这里是中西文化交融的一个独特地区。海派文化就诞生在这里，在艺术界影响极大，影响了很多很多人。松江作为“上海之根”，有着悠久以及辉煌灿烂的历史，在艺术方面也取得了傲人的成就，比如云间书派、云间画派都产生在这里，董其昌、陈继儒、张照、白蕉、程十发等人都是光耀后世的大书画家，“能在这里举办展览也是我的荣幸，相信跟我一起展览的艺术家们也是这样认为的。”
